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克劳迪奥·巴尔杜奇（Claudio Balducci）采访朱莉娅·小梅（Giulia Xiaomei） 认识了一些中国孩子后，我给他们留下了印象，即他们普遍尊重父母，而且母亲的角色在儿童教育，尊重他们的职责和矫正责备方面是一个优先事项。 朱莉娅（Giulia）的回应并没有鼓舞我找出这​​种差异。整个世界都是一样的–他告诉我。也许父母比意大利父母与孩子之间的距离要远一些，即使他们对如何教育他们的想法有所考虑。基本上，他们还给孩子带来更大的自由，比意大利父母更自由地将他们送往世界。 我想提醒朱利亚说中国的xiào概念：孝，在这里您可以看到老人把孩子抱起来的标志的上方和下方。从孔子到第一个共和国，xiào的概念在整个中国都很重要。它表示孝顺，是整个整个帝国时期中国国家儒家思想和实践的一部分。国家赋予家庭（通常是我们世界上典型的大家庭），这是一项艰巨的任务，即通过父亲的权力来控制其成员，或者通过哥哥的权力来控制其成员，并保留基本角色到老年人的身材。实际上，我对母亲在儿童教育中的作用占主导地位的印象与这种历史描述形成了鲜明的对比。 朱莉娅对此不多说–父亲担当一般角色，母亲在日常生活中有更大的亲密感。但在意大利，我也知道这件事。也许在意大利，您认为父亲在场，但在我看来似乎没有什么与您的想法相符：在我所知道的所有意大利家庭中，即使父亲有时会干预，也总是母亲照顾孩子。在我看来，这种情况与中国家庭非常相似。 实际上，我读到“xiào”的概念已经在1911年共和国成立之初就受到质疑，然后在蒋介石民族主义和毛泽东共产党的影响下越来越受到质疑。两者都试图促进妇女的解放和平等，尽管他们从未批评萧的概念。然而，尽管抗击千年历史的儒家影响力在城市中非常强大，但对农村的影响却一直非常有限。 是的，我想我可以确认您已阅读的内容。我想说，这种家庭传统在某种程度上存在于居住在国外的华人中，例如在普拉托。不太一样，但是绝对可以。例如，在普拉托，即使最初的移民工作是由几个人完成的，但最初的来港人士却慢慢地称呼他们的家庭成员，现在肯定只有很少的中国人居住在普拉托的大家庭之外。 我想补充一点，中国企业家的成功也可以通过某种方式与华人社区中强大的家庭和友谊结构联系起来。例如，中国婚姻给这对传统夫妻带来了很多金钱，这使年轻人有资格在婚礼后立即创业。 即使中国人逐渐放弃了这一传统并习惯了价格较低的意大利传统，这也是事实。 但是，在我看来，强大的传统影响力仍然存在，例如，我遇到了一对夫妇，他们回到中国后结了婚，并发现他们的配偶–不明–由父母在此定居。 当然，即使这不是一件普通的事情并且仍在衰退中，仍然会有类似的事情发生。 至于选择学校，然后选择儿童职业？ 父母尝试提供建议。有时，有些父母会非常坚持自己的建议，而另一些父母则不太坚持。而且，在我看来，意大利人之间并没有很大不同。 假设我离开去寻找差异，但发现了许多相似之处。我也可能会冒犯我的印象：在某些国家/地区建立起传统是从一定的生活条件开始，但也从某些理想的建筑开始。我们可以在书本上阅读的理想结构，例如儒家思想，是美丽的叙事，但也许在叙事下存在着一种现实，总是试图适应当时社会的条件和人类的不同个人倾向。就像朱利亚说的那样，全世界都是一个国家。 torna all’indice del n. 1 CLAUDIO BALDUCCI cǎifǎng GIULIA XIAOMEI: Yìdàlì jiātíng hé zhōngguójiātíng: Dànshì, kàn qǐlái tāmen hěn xiàng! Kè láo dí’ào·bā’ěr dù qí (Claudio Balducci) cǎifǎng zhūlìyà·xiǎoméi (Giulia Xiaomei) rènshìle yīxiē zhōngguó háizi hòu, wǒ gěi tāmen… Read More CLAUDIO BALDUCCI采访GIULIA XIAOMEI： 意大利家庭和中国家庭：但是，看起来他们很像！

  , 凡妮莎·布鲁尼（Vanessa Bruni） 与人类兄弟姐妹进行文明互动的能力与自由的发展和平等原则的实施紧密相关。 在艺术疗法的工作实践中可以清楚地看到这一点。 实际上，对他人表现出公正和宽容的态度的人仍然可以依靠自己的心理资源，能量和希望，对自己和他人的信任的真正财富和可得性。 总的来说，人越受痛苦，他们与自己和与他人之间的关系就越挣扎：他们往往缺乏耐心和无礼。 那些举止端庄的人，无论其经济状况如何，都表现得像女士。 我想起了托托（Totò）的一个著名笑话，“君主是天生的”，在某种意义上说，从小就成为行为榜样的见证人，可以让您积累那些宝贵的心理和社会资源，这些资源是自由主义思想和生活方式的基础，我认为这是西方文明的先锋。 未经处理的创伤所带来的痛苦使人们变得粗鲁无礼，也就是说，他们倾向于提供原材料，从而在其他人中引起新的创伤。 在这些情况下，可以通过实践艺术和艺术疗法来做一些积极的事情，这是用强烈的情感消化创伤的工具。 绘画，聆听和播放音乐，练习各种形式的艺术，使它们与情感联系起来，从而转化为创造力，而不是像黑洞一样将自身永久化，并由于传播而吞噬了自己的能量和他人的能量–自愿或非自愿–创伤。 因此，当我们情绪低落，玩弄颜色甚至只是简单地进行黑白涂鸦时，我们可以恢复对情绪的更健康管理，并为其他人树立良好榜样。 torna all’indice del n. 1 Dì yī cì rénlèi chuāngshāng de qǐyuán hé jiěfàng de yìshù liáofǎ fán nī shā·bù lǔní (Vanessa Bruni) yǔ rénlèi xiōngdì jiěmèi jìnxíng wénmíng hùdòng de nénglì yǔ zìyóu de fǎ zhǎn hé píngděng yuánzé de… Read More 第一次人类创伤的起源和解放的艺术疗法

瓦莱里亚·内里（Valeria Neri） 十年前，我在默卡塔广场（Piazza Mercatale）遇到了我的前学生瓦莱里亚（Valeria）。我再读一次，她长大，成年，但她并没有失去热情，这种热情源于内心对某种事物的感觉。什么？音乐在唱歌。也许他已经开始上学了，但我对此一无所知。我去听她晚上在茶馆的声音。他的精力，自发性和对声音的掌握使我感到非常惊讶。 瓦莱里亚（Valeria）从2岁开始唱歌，从那时起她就弹钢琴演奏圣马蒂诺·坎帕纳罗（San Martino Campanaro），以至于她的母亲感到惊讶，因为没人教过她。 克劳迪奥：您什么时候开始将这种激情变成职业？ 瓦莱里亚：“有机会。我和万达教授一起上戏。一个晚上，我们离开了Metastasio剧院，我听到了剧院咖啡厅传来的爵士音乐。这是我第一次听到有人在俱乐部现场表演。我当然看过统一党的音乐会，但是这次好像是在呼唤我。我离开了剧院团，走进房间听。那是一月的星期五。我听完了结尾，付了我的卡布奇诺咖啡，然后回家。我25岁，您可能以为我年纪大了就可以从事职业。但是，在接下来的三个星期五，我回到剧院的咖啡厅，卡布奇诺咖啡和爵士在沉默中。在第四个星期五结束时，我问他们是否需要歌手，所以我开始了。 几个月后，在前排，我看到了威尔第音乐学校的校长，这是我在12岁时因不可抗力而放弃的那所学校。 我被感动认出了他，我想起了他小时候对我说的确切时刻：“现在停下来不要紧，瓦莱里亚，你和音乐相互关联，早晚发现音乐还是发现自己”。 这也使我坚强不屈，即使在今天也是如此。自由总是要付出代价的，但是如果您满足自己的愿望，那么您就同意付出并继续前进。” 我想在这个SKEDA复兴中与我们同在。我们说他在精神上与我们同在，因为他在身体上正经历着一段艰难的时期。我们在What’sUp小组中进行交流。贾科莫（Giacomo）向我们发送了他关于自由概念的背景资料，这是第一期的主题。 瓦莱里亚：“我同意贾科莫的一首优美的歌。我相信，只有在深入了解自己的局限性，恐惧和深切的渴望之后，才为自己之外的任何原因“武装”自己，这才是通往个人，家庭，进而是社区的平衡的唯一途径。内在革命比外在革命更为微妙和艰巨。必要的。始终。 关于自由，关于他的健康，您意识到了，并要求它，并且您想要照顾它的重量和尺寸，只有在它似乎受到质疑，外界事件甚至是您自己以更隐蔽和微妙的形式受到质疑时，才应采取措施。否则，即使它似乎适合您，您也将其视为理所当然。但是实际上，它从来都不是完整的和确定的，它是一种微妙的征服，并且永远在进步，进步或衰退中。但是自由永远不会完全。” 当我听到你唱歌时，我感到自由自在，比任何时候都自由。 瓦莱里亚：“音乐对我很重要。对于大多数人来说，分散注意力是很有用的。从恐惧，从日常勇气的错过行为，从每个人的发展和表现的极限。但是对于像我这样的人来说，不管他们付出了什么生命的代价，它都是这种自由的主要体现，这种自由永远是绝对的，确定的：存在，沟通，思想和行动自由。今天在意大利成为音乐家意味着–我不是在开玩笑–为自己的事业，内心的燃烧，不断和必要的事业而牺牲自己。愿意放弃幸福或经济安宁，或者是大多数人认为的那种疯狂，是疯狂的勇气，是生活在意料之外的，永远不变的未知中，这是一个挑战，是一种抵抗，它是自己的老师内部革命。 我想与大家分享一些例子：我邀请您听意大利当代歌手兼作词人Brunori Sas和Niccolò Fabi的新发行歌曲。有激情，意识，幻灭的痛苦和希望的坚韧，有抵抗而不是投降，如果一个人愿意，它就会像凤凰一样重生。对生活有自由和热爱。” “超越爱”和“眼睛动手”：我在YouTube上找到的第一个。精细。就个人而言，在这第一口味中，我觉得与Brunori更加合拍。 瓦莱里亚（Valeria）：“布鲁诺里（Brunori），是的，教授，您听到了正确的歌，”我是另外一个，是法比（Fabi）的最后一首。实际上，You Tube是音乐中“旅程”的绝佳工具。如果有意识地使用，您将找到一切。一旦这是一种无法想象的可能性，您就只能访问广播中播放的内容，去找有能力购买光盘的朋友，但是您只能收听他人可以访问的内容。现在，您可以自由漫步和聆听一切，这是一把双刃剑，您不再需要听音乐，而必须教育自己。自由并不是每个人都准备好了的一项重大责任。 关于我的建议，还有另外两个词：布鲁诺里（Brunori）写了非常现代和坦率的话，他用讽刺和浅浅的色彩扭曲了人类极限的基础。法比（Fabi）在字面意义上更贴心，更“浪漫”，他本来是sturm und drang的完美代表。这是谦卑的邀请。但是，他们既是音乐家，也是作家，后来才是感觉和世界的解释者。非常非常勇敢。” 克劳迪奥：我有一定的热情 瓦莱里亚·内里（Valeria Neri）：“没有激情，我将不再属于这个世界。爱和激情具有人难以理解的力量。我被肌腱疼痛吞噬。我好几个月没睡觉了。但是昨晚我演奏低音了将近一个小时，却听不到任何声音。然而，即使我很累又很痛苦，当一个学生来找我，一开始就给我教书，就完全使我恢复了活力。疼痛像奇迹一样消失了。仅仅是灵​​魂的美德，激情和爱，通过突然扫除在“劣等”程度和力量的道路上遇到的一切，将其强大的优越能量带入了领域，扫除了了劣等思想的思想，它消除了更为自卑的身体疼痛。我相信，我们是由计划，层次构成的。当灯光，动画和灯光表现出来时，较高者的力量将击败较低者。” 克劳迪奥：我们可怜的人会遇到非常复杂的事情（可怕而崇高）， 当它们发生时，如果它们发生了，并且如果我们知道如何接受它们，是否我们可以接受它们，如果我们选择它们，我们将能够承受这种自由选择的分量。 Massimiliano Elidori：“我读了Valeria的专访，通过她的话我感到对音乐充满了热情。我为他遭受的痛苦深感遗憾，希望我们能尽快将其恢复原状。它给了我很多，也给了我很多：音乐可以通过不同的方式和不同的角度来体验，但是，音乐本身具有包容性仍然是一个事实。以积极的态度聆听音乐可以打开未知的世界，也可以进行精彩的冒险，因为音乐是过去几个世纪我们所经历的镜像。从演奏者的角度来看，乐器的知识，演奏乐器的艺术以及随后进入音乐流派的世界（其风格具有影响）将我们带入了一个新世界。但是，谈到自由，我相信音乐是充分表达自我的基本基础，而且正如爱德华多（Eduardo）所说的，“剧院是造就的”：音乐是不断行动的引擎，永不停止。就像生活。 瓦莱里亚：“我同意，我补充皮诺·丹尼尔（Pino Daniele）曾经说过的话：”音乐家永远不会停止演奏，他可能需要片刻的虚无和反思，沉沉的时期，但真正的音乐家永远都不会退休。我的印象是，死亡会在和声转弯，琶音或节奏，声音的思考或执行中陷入困境。 谢谢，我会尽力he愈，等不及要治疗了。我充满信心地等待针灸和冲击波。 torna all’indice del n. 1 Zuòwéi rénlèi shìjiè jìngjiè de zìyóu de jīqíng wǎ lái lǐ yǎ·nèilǐ (Valeria Neri)… Read More 作为人类世界境界的自由的激情

邓丽君 “谁知道伊娃会说多少无花果叶才说：我会吃的！”（匿名） 伊娃是唯一的女人，所以她可以自由地表达自己，但是当人数增加时会发生什么？矛盾出现了：一方面每个人都想表达自己，另一方面，同一个人发现自己处于一种社会运动中，促使他顺应主导和不断变化的品味：他发现自己遵循一种时尚。但是，时尚的统一运动并非来自虚无，它还不是天生的。它源于对自我表达的原始追求，源于最初受到批评的几个人。他们被称为势利者：“势利者是狙击手，是时尚的先锋。他们从一开始就嘲笑他们，但是他们总是以“（弗朗西斯·德·芒曼德烈）为对。 势利者的影响力，或推动原始思想传播并成为时尚潮流一部分的力量，无论模型本身的美学如何，其化学性质都非常复杂。地位的结合，艺术与可销售性之间的折衷以及运气。 地位，或具有地位的机构的认可，是将款式识别为趋势并激发时尚创造者追随这一步的关键点，因为时尚本身需要款式的传播和消费者的聚集通常由领先的指标或品牌驱动。后一点迫使时尚界人士（有时甚至是势利小人自己）做出妥协。 从事时尚工作的人必须寻求势利者或他们原始的艺术和情感表达本能的引导，但他们还必须能够面向公众和最终消费者。实际上，大多数知名品牌设计师都拥有两条生产线：一条是实验性，表达性和艺术性的；一条是生产线。另一个更简单，更耐磨的方式，但始终以设计师的个性和创造力为特征。 通常，从商业时尚市场获得的收益会被重新投资以在实验阶段通过服装寻求个性化表达。 最后，就像任何成功的故事，成为潮流或时尚的风格一样，它也需要很多运气，换句话说，时间安排和展示方式可以对决定其未来产生重要影响。 提出想法的上下文（即群众）必须具有正确的要素，以使某种趋势趋于成熟。的确，一旦建立起具有一定影响力的最初的消费者基础，大众现象就开始成倍地增长，并且也改变着人们的口味，而不论他们的内在价值如何：“有时事物是如此时尚和令人不愉快，以至于看起来那个时尚想要通过让我们带来最可恶的“来展示它的力量。” 个性化时尚是对趋势的追求与与趋势或与制服的区别之间的持续的内部斗争，而制服本身又是时尚的特征。正如克里斯汀·迪奥（Christian Dior）所说：“时尚是在欲望的冲动下发展的，并由于排斥而改变。饱和度导致时尚抛弃了它所钟爱的东西，直到最近。由于他的深层原因是渴望取悦和吸引人，所以他的吸引力当然不能来自于无聊的统一。 这就是为什么时装市场需要连续的“更新”（通常是季节性的或年度的）以满足那些追求时尚及其与众不同的人们的原因。 在没有更新和新颖性元素的情况下，在完全状态下实现时尚将具有与校服相同的特征，在校服中，人们通常会穿上相同的衣服，并保持时尚，而无需搜索最新趋势或变化。 在学校一级，一套标准化的校服不仅可以帮助学生专注于学习，而且还可以帮助他们寻求个人表现形式，除了美学上的美感外，还可以避免较富裕的学生与较富裕的学生之间的社会分化，尽管校服本身的成本通常很高高。 在社会一级，这种统一是永远不可能实现的（事实上，在学校一级是实行统一的，而不是自愿选择的），因为这会违背人的本性。 时装业是人类心理和社会需求的结果，人类需要不断表达自我，同时也需要取悦和吸引。孤立的表情是由造型师实践的，他们的创作无意向公众出售。如果外观得到接受和赞赏，就会有自满和吸引力. torna all’indice del n. 1 Shíshàng jìqiǎo dènglìjūn “shéi zhīdào yī wá huì shuō duō shào wúhuāguǒ yè cái shuō: Wǒ huì chī de!”(Nìmíng) yī wá shì wéiyī de nǚrén, suǒyǐ tā kěyǐ zìyóu dì biǎodá zìjǐ, dànshì dāng… Read More 时尚技巧

塔玛拉·多纳提（Tamara Donati） 艺术一直必须与试图施加自己的规则的社会制度打交道。但是我们都知道，如果艺术家没有充分的表达自由，就没有艺术。艺术或文学史上的许多人物都不得不遭受争议，误解，甚至常常受到审查和审判，直到死后才能恢复原状。历史向我们表明，在大多数情况下，艺术家是对的，而且如果社会发展了，这要归功于他们的贡献。这应该使我们反思一个事实，即除非艺术家遵守制度体系给出的指示，否则每一种艺术表现形式，尤其是最勇敢的表现形式，总是倾向于面对社会施加的某些规范，美学或道德标准。但是，我们正在谈论国家艺术或政权艺术。 艺术表达自由的最大体现是前卫艺术。每个人都试图打破过去的图腾：从视角到色彩的自然主义使用，从主题和背景之间的区分到细节的真实感。一个例子就是康定斯基（Kandinsky），他在1910年决定将某些颜色的斑点变成水彩的主题，并用这些颜色传播情感，行使最高形式的表达自由。后来，马列维奇说黑方块是一种艺术，除了表达黑方块的本质外，无需表达其他任何东西，他实行了最大的艺术自由。 关于杜尚（Duchamp）的评价：声称颠倒的自行车车轮或小便池可以作为艺术品，这是有史以来最自由，最具创造力和革命性的想法。当安德烈·布雷顿（AndréBreton）在1924年确认超现实主义是一种纯粹的心理自动主义时，我们打算表达这种思想的真正功能，在没有任何理性或理性考虑的情况下，没有任何审美或道德方面的考虑，这是在马克思描述的社会解放中加入弗洛伊德理论化的个人的那一刻。 后来到了三十年代：面对一些欧洲国家政治特征的渐进式的威权主义复归，许多艺术家和知识分子产生了深刻的生存和文化上的不安，这与不可能找到与自己历史时期的关系有关。因此，他们对社会所加的独裁政治的矛盾，歪曲和恐怖作了明晰而含蓄的证词投票。这些艺术家无视已建立的权力，冒着被孤立，拘禁和监禁的怒火，不符合政权的期望和要求，但继续进行前卫和谴责研究。因此，制作前卫艺术使他们自由了。希特勒制定了一项扣押其作品的程序，然后将其烧毁或在惩罚性展览中展出的事实，证实了这一事实，因为希特勒被认为对他的程序预见的意识形态趋于扁平化构成了威胁。他下令没收一万六千多件作品：立体派，表现主义，达达主义和抽象绘画和雕塑，其中一些注定要作废（1939年在柏林），部分在拍卖会上被出售给美国和瑞士的博物馆，部分购得。隐藏在某些层级中。 1937年，慕尼黑的审查过程达到了顶峰，展览是《堕落的艺术：丑闻》，展览的作品都带有讽刺意味的墙壁上的文字和门票，而博物馆为此付出了代价。将表现主义绘画与精神病医院精神病患者的作品进行了比较。装置本身被认为会妨碍对作品的理解并在公众中滋生不宽容的感觉。如果德国总理在对犹太人的迫害和日耳曼霸权的扩张计划中，找到了时间来处理蒙德里安的矩形，马克的马匹和诺尔德的形象，这意味着他在那些画中感觉到了纳粹主义自由意识形态的对立面。诺尔德是纳粹分子，但他被禁止绘画。由于无法购买油画颜料和画布，他制作了水彩画，其优点是无味且易于隐藏。 一年受到高度赞赏，因为它们在政治宣传中发挥作用，但在纳粹主义沦陷后，这些人被认为是平庸而几乎被遗忘的艺术家。 Nolde却选择成为一名自由艺术家，因为他不接受使自己的艺术受制于政治需要。他的例子表明，当艺术家寻求自由空间时，尽管有很大的局限性，他仍会找到自由空间。 如果极权制度试图将选择权强加给艺术家，迫使他们适应情节，使用审查制度作为强制性工具，那么民主制度很少利用审查制度，但是当他们这样做时，他们这样做的方式使得它看起来很像。保护人类价值观。要了解民主制如何利用艺术，为自己的宣传目的利用艺术，只需想到美国的抽象表现主义：中央情报局以美元的价格在欧洲推广了重要的展览（尽管在现代艺术博物馆中，MoMA正式组织了这些展览）欧洲博物馆，以及运输和付费目录）。因此，波洛克把颜色滴在画布上听爵士乐，他可以表达一种自由的想法，这是苏联现实主义画家所拒绝的，他们被迫逐一涂上斯大林胡子的头发。这足以引起明显的政治信息。 最后，关于当代艺术，表达自由总是在模糊性的边缘移动。图片越模糊，在观看者中引起不同解释的可能性就越大。在我们赖以生存的时代，我们不再坚持单纯的解释，因为艺术家的角色以及将自己置于社会关注中的方式已经发生了变化：例如，赫斯特以与跨国公司将产品强加给全球市场。他使自己的名字成为一个真实的商标，但也有一些人朝相反的方向发展：卡特兰（Catelan）与他的作品对比了新的国际后意识形态金融的意识形态。然而，这两位艺术家以不同的方式肯定自己的榜样并不意味着关于艺术价值的问题。现在，对作品的判断首先涉及形式和概念方面：其余的都是表达自由。 torna all’indice del n. 1 Yùxiān quèdìng de jìhuà zhōng de yìshù jiěfàng shǐ-yìshù tiǎoxìn jìshì kèfú měi zhǒng shíxiàn de júxiàn xìng, yòu shì xūwú dì wéixiǎn tǎ mǎ lā·duō nà tí (Tamara Donati) yìshù yīzhí bìxū yǔ shìtú shījiā zìjǐ de guīzé… Read More 预先确定的计划中的艺术解放史-艺术挑衅既是克服每种实现的局限性，又是虚无的危险

Ignazio Fresu） 我们就像美杜莎（Medusa）一样，用她的眼睛将世界的事物石化，赋予它某种意义。我们是石化了“我在我自己中”的“本质本身”，我们通过赋予它意义来石化了我们周围的现实 事物从来都不是中立的，本身没有康德事物，事物是我们每个人都赋予它们的东西：我们赋予已经石化的事物以含义，而每个人赋予其不同的含义。这是我们“为自己而存在”的结果“我们的良知和知识，还有我们的想象力：探索不受理性支配的人的这一维度的途径。 无论是现代的还是当代的思想，都已经将图像视为简单的事物，并且误解了想象力，在最好的情况下，将其作为像事物这样的图像放置的想法“图像中的物品”和“现实中的图像”是同一事物，并且由于图像是连接的，因此可以得出结论，图像是随其而来的。因此，以图像的价格结束事物的复制品，并以思想图像本身的形式出现，就好像它是事物一样，但是图像不是事物的复制品，因为它没有敏感的内容和可能的自然状态。用正确/错误类别进行判断是有意义的，因为想象力不具有产生现实知识的功能。胸骨，但出生于主体内，与意识中的相同意图能力有关。想象力是主题化，配置真实存在的一种可能方式。但是，有必要从感知与生活经历有关的真实事实的意义上区分不存在的企业想象。这不是一个在视觉上回归任何真实事实的问题，而是要在现实中形成一切自主的形象。目标与感知的目的完全不同。这里的感觉是现实的，因为它一直在朝着客观现实的方向发展，并且显然是一种类型控制，虽然没有描述房地产，但是房地产并没有以真实存在为代表，也没有再现其特征。情况确实，当我想象与上下文分离时，我会任意形成上下文并在其真实存在下协商幸福感。因此，想象的一面是孤立和抵消的成分。提供的想象力可以理解意识的构成方面，同时也能够超越这些东西。超越事物的范围以至于否定它们，以至想象力是世界之外的产物，人类从这种意义上保持的意识只能产生图像，因为他是自由的，并且具有这种奇异的交换性。对有轨电车的幻想是一种否定新事物的能力，如果没有想象到意识，它就会完全被存在中吸收。它将靠近事物，除了现有事物之外，不可能掌握其他任何事物。虚构是克服存在的事物，并以此来行使我们的自由。但是，从世界法典中汲取经验的人行使了自己的才能，将实际利益，功能的极限置于人与物之间，他不问自己事物的状态，他认为但看不到它们，而他却是。看到纯粹，无私，天真的沉思的艺术，它可以揭示整体上持有现实的纽带。在这里，艺术的本质以其明显的无用性进入了游戏，在这种游戏中，被艺术视为最高价值的艺术家被说服了，他们的任务是通过假设世界来表达世界。超越现实的负担，创造出作品，所有人都可以通过它继续超越可见的可见荣誉的印象，以及作品的功能可以唤起的愉悦，直到它成为虚幻的本质为止。因此，抓紧一切. torna all’indice del n. 1 Tōngguò zhījué de xiànzhì jiāng xiǎngxiàng zuòwéi yīgè fēnshù-dàn yě kěyǐ tōngguò lā kāi yǔ xiànshí zhī jiān de guānxì yǐjí qù shāmò de fēngxiǎn yī gé nàxī ào·fú léi sū (Ignazio Fresu) wǒmen jiù xiàng měi dù shā (Medusa) yīyàng, yòng tā de yǎnjīng… Read More 通过知觉的限制将想象作为一个分数-但也可以通过拉开与现实之间的关系以及去沙漠的风险 伊格纳西奥·弗雷苏

贾科莫·格拉西（Giacomo Grassi） 自由，一个模棱两可和困难的概念。最初，它指定的是情感而不是概念，即最美丽的情感，是我们拥有的最珍贵和最宝贵的情感。 Liber在拉丁语中既意味着自由，又意味着孩子，并且在词源和生态上与英国的爱（即爱）联系在一起。 自由是对保留和不可侵犯的空间的管理，自由是对更大的社会有机体的参与。 这两个概念并不吻合，的确可以对立。例如，托克维尔（Tocqueville）指出，美国的民主程度高于法国，但法国的自由度超过美国，而美国则受到更顺从的公众舆论的支配，因此无论谁想活下去他可以在巴黎比在波士顿做得更好。 在雅典，他试图结合两种不同的情况： 一方面，人们可以无限制地决定他们想要的东西，另一方面，有一个原则是，在同意的个人之间，任何行为都是合法的。 但是，所有这些都导致了爆炸性的冒泡，不久就使雅典民主制度陷入僵局。 在中世纪，一般而言，自由优先于不同顺序的自由，这对于确定身份的骄傲和权利的确定性最终以“如果我不想成为波兰人，我对国王有罪”的口号最终达到口号是无价的。将发现所有西方文明。 但是，这些特殊的自由将被一种新的制胜趋势所歧视，该趋势将要求一种更加抽象，平等和标准化的自由观。 如果我们现在试图以一种不太合法和实质性的方式来定义自由，那么困难就会成倍增加。 真正的自由应该意味着没有需求，没有恐惧和无知的自由：实际上，一个穷人无法获得自由，尤其是当他面前有一个富翁时，但是如果我们从字面上接受亚里士多德·迪卢的理论使自由变得不可能，我们应该定义不自由的西方文明。 摆脱恐惧甚至变得更加困难，因为人类最先需要安全，同时要通过挑战来挑战自己的性格，这些挑战都是威胁的形式或变体。 但是不确定性的最终结果是想要定义摆脱无知的自由，他认为对行为的真相的初步定义是完全不可能的。当然，需要一种惩罚性的法规，或者只惩罚问题的一小部分，因为每一项信息，即使是最道德诚实的信息，都是必要的，它们会进行选择和解释，因此具有操纵性。每个人都受到某种程度的制约，那些花费大量平均媒体的人可能会被嘲笑，但永远不会被完全否定。 此后，话语可能会变成公开的哲学。狄德罗（Diderot）观察到，没有人真正自由，因为他无论如何都受到他所有经验的制约和操纵，普里西奥·里希拉（鳟鱼）鳟鱼与无节制的自由相反的抽象实例最终使自己流连忘返和疯狂。 “他认为，享受一种没有先前动机的自由是真正的疯子的特征”，又迈出了一步，我们走上了吉德的自由行径，走向了令人目眩的悖论，一个人杀死另一个人只是为了表明自己是否自己可以完全自由地行动。 便秘，面对这些类型的深渊，也许需要返回原始意义上的自由，便秘的那种最珍贵和真正使心脏振动的情感 torna all’indice del n. 1 Zìyóu de qíngxù hé cānyù de wéixiǎn-guānyú tā de hányì: Yǔzhòu de zìyóu zhìxù shì wèile kèfú rén yǔ rén zhī jiān de jǐnzhāng guānxì, ér zhǐyǒu zhè zhǒng qíngkuàng cáinéng shíxiàn… Read More 自由的情绪和参与的危险-关于它的含义：宇宙的自由秩序是为了克服人与人之间的紧张关系，而只有这种情况才能实现

嗨！让我自我介绍：我是一名厨师，还是各种意大利烹饪书籍的作者。在我最喜欢的头衔中，记忆已经淡出了我特别关心并且尚未发布的内容：“我在锅中的自由”！我当了40年厨师，领导过高贵的厨房和训练有素的小厨师，这个前提是为了证明该词–自由–的合理性，该词在诸如“ 锅”之类的名词旁边可能看起来不合适。 当我在厨房里时，我感到自由：自由地跟随我的热情，自由地创造，自由地尝试新口味，自由地向他人提供现成的食物–我认为这些食物可以自由地翻译成法语的“兄弟会”！ 当然，我不想对“自由”一词进行更深入的解释，这不是我的艰巨任务，我只是带给了我我的经历和感觉。 这是我最喜欢的“那不勒斯南瓜烩饭配核桃和巴马干酪”中的季节性食谱： 4人份： 300克熟成的那不勒斯南瓜 400克Carnaroli大米（如果您是初学者，也可以煮过） 150克黄油 1杯液体奶油 100克帕玛森碎 70克去壳的核桃 准备：将南瓜切成大块，用中火将它与黄油和米饭一起转移到锅中，将原料变成棕色. 奶酪融化后，加入一勺热蔬菜汤（也由有机核桃制成）。 继续转动米饭和南瓜，不时加入热奶油和更多的汤，总计1/2升。 根据您的口味煮15-18分钟。 然后让它脱离火焰. 加入切碎的核桃，最后加入帕尔玛干酪。 摆在餐桌上的是加热的烤盘，上面装饰着葡萄树的女儿。 您还能闻到香水的味道吗？ 我是季节性产品使用的冠军！您的健康，钱包和生态可持续性将受益！ 在下一集中，我将向大家推荐其他十月份的美味佳肴！ torna all’indice del n. 1 Chúshī hé shípǔ yīlìshābái·pí yà zé xī (Elisabetta Piazzesi) fóluólúnsà CaffèFabbricotti de chúshī hāi! Ràng wǒ zìwǒ jièshào: Wǒ shì yī míng chúshī, háishì gè zhǒng yìdàlì pēngrèn… Read More 厨师和食谱 伊丽莎白·皮亚泽西（Elisabetta Piazzesi） 佛罗伦萨CaffèFabbricotti的厨师